“我这两年也成了书法绘画的爱好者，在写字这件事上，我的天赋可不亚于唱戏。”昨天，在上海美术馆（中华艺术宫）举行的“大家说”美育讲座上，国家一级演员、上海京剧院余派第四代传人王珮瑜笑言。这是一种“票友心态”，却道出了艺术跨越门类的情感联结。
王珮瑜
由上海美术馆与中国银行上海市分行联合主办的重磅美育品牌项目“中华艺术大家说”第七讲以“飒飒海风 巍巍者华——一座城市的审美叙事”为主题，特邀中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江，上海作家协会主席孙甘露和京剧演员王珮瑜三位艺术名家，展开一场关于城市精神、美学建构与艺术传承的深度对话。活动吸引了众多艺术爱好者、文化学者与市民观众参与，现场座无虚席。
孙甘露
许江
王珮瑜以书法临帖为例，提出了对书法的独特见解：“什么是创新？当我在临写《兰亭序》时，突然想到要去超市买菜，于是随手在购物清单上写下‘一斤青菜、两斤萝卜、三斤肉’——这本身就是创新。”她指出，一方面恪守传统、潜心临帖，另一方面将临帖所得的心得与笔意，融入日常书写，这种从经典中来到生活中去的过程，正是一种守正创新。
她进一步将书法绘画的极简美学与京剧舞台艺术相类比：“京剧舞台上常见的一桌二椅，通过不同摆法便能象征厅堂、山岗、桥梁等多样空间，这是极简主义，也是留白的智慧。它与书画创作的虚实相生，实为异曲同工。”
王珮瑜系统梳理了京剧与上海这座城市血脉相连的关系，将其归纳为三个层面：一是从表演到观念的方法论认知；二是以京剧为代表的中国戏曲，正在对抗“文化素食主义”与快餐文化，提供一种需要静心品味的、逆向的审美体验；三是京剧与上海特有的票友文化、文人传统及时代精神的互动。
讲座现场
“上海是一座文人、票友云集的城市，可以说是全国之最。”她不无自豪地列举徐慕云等前辈文人与票友的代表，“正是他们以其深厚的文化素养和审美眼光，深刻影响了上海京剧艺术的品位与发展轨迹，为其注入了独特的人文厚度。”
许江则激情澎湃地阐述了美术与上海这座城市的深刻渊源。“美术艺术与上海有着不解之缘。”他介绍，时值中国油画学会成立三十周年，大型展览“巍巍者华”正在中华艺术宫（上海美术馆）展出。这个汇集全国油画家近800件力作的展览，堪称史上规模与体量罕有的油画艺术盛宴，有很多作品高达2米左右，以震撼的视觉容量与精神厚度，矗立于艺术殿堂。
他幽默地说：“在王珮瑜老师的主场，我们必须发声。”随后将话题引向上海的城市特质。“‘摩登’一词用来形容上海，是贴切的，它蕴含着一种独特的质量感。”许江认为，上海文化具有鲜明的记忆性与反思勇气，它“崇尚潮流又敢于独占鳌头，精于算计又能孤注一掷”。他赞扬王珮瑜身上体现的正是这种“瘦小身躯蕴含巨大魄力”的上海精神。
许江导览“巍巍者华”油画展现场
“这种精神，归根结底是一种自我塑造、自我实现的精神。”许江总结道，“上海这个大码头，始终涌动着自我更新、自我成就的澎湃力量。”
孙甘露从一段“地铁遐想”开始他的分享。他提到，乘坐地铁来中华艺术宫非常方便。他说：“这让我有个愿望，未来在10号线四川北路站出口，是否也能有一个‘上海文学馆站’？”
孙甘露特别强调了线下相聚、面对面交流的不可替代性。“我们常常像‘祥林嫂’一样，反复讲述同一个理念：在这个网购便捷、图书一键送达的时代，为什么我们还需要书店、需要书展、需要读书会？”他坚定地表示，“传播方式会不断革新，但有一件事永远不会改变：人需要与人见面。见面与不见面，截然不同。”
“归根结底，我们所从事的文学写作、绘画创作、舞台表演，虽然艺术门类各异，但本质都是沟通，是灵魂与灵魂之间的交流。”孙甘露的这番话，道出了所有艺术活动最核心的人文价值。
本次思想对话，与上海美术馆当下火热展出的三大重量级展览相互补充。“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”：正如许江所介绍，此展以恢宏气象，系统梳理了中国油画三十年的探索之路与丰硕成果。“其命惟新——广东美术百年大展”：展现了岭南美术百年来的革新精神与时代画卷。“第十三届上海美术大展”：汇集上海本土美术创作的最新成就，彰显海派艺术的当代活力。三大展览共同构建了一幅中国现当代艺术图景。
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