今年春天，上海海派艺术馆以1800平的巨大空间展出的一系列石虎晚年巨作引起了很大反响。继上海大展之后，在石虎辞世两周年之际，上海美专的传承者——南京艺术学院美术馆近日专门举办“石虎大展”南京站——《石虎书：他的另一条艺术探索之路》。通过《信天游》《白裳》等近百件代表作及其手稿、自制孔雀毛笔，阐释了艺术家石虎在绘画之外对于现代书法的探索与“书不在法”的艺术理念。
石虎画展和海派艺术有深厚渊源
“石虎与海派艺术有着深厚的渊源，在上海为期两个月的石虎展览中，史无前例吸引了8万人次参观，甚至有不少观众专程从外地乃至国外赶来，足见其艺术影响力。”上海海派艺术馆执行馆长张建华说，无论是上海展出的石虎的画，还是南京展出的书法，都是相通的，石虎本质上是一位中国文化的守护者，其创作根植于原始而纯粹的艺术本源。他的艺术成长历程，恰是一部见证艺术家信仰与创新的生动历史。”
石虎作品
石虎上世纪70-80年代即以《非洲写生》系列驰名艺坛，也与海派艺术有着深厚的渊源，后不断创新成为国际上有影响力的中国艺术家之一。《非洲写生》画集里，他的特立独行与求新求变不断成为艺术界争议话题，然而他在借鉴西方当代绘画观念和实践的同时，始终强调中国文化的渊源，并身体力行地进行文化溯源，以其创作时的直觉纵横在重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间。
石虎作品
石虎在上海的展览以石虎艺术生涯的最后十年为主——他在广东省河源市山下村隐居期间创作的30余件重彩画。石虎的重彩画是传统与先锋的激烈碰撞，既延续了中国画的写意精神，又以西方现代艺术拓宽了表现维度。
石虎自制的若干孔雀毛笔首次亮相
而在南京艺术学院美术馆的“石虎书：他的另一条艺术探索之路”展览上，则呈现了他对中国书法的追溯，展览现场，那些形制奇特的毛笔静静地躺在展柜中，与墙面上奔放的墨迹相互映照。石虎自制的若干孔雀毛笔首次亮相，这些毛笔是他艺术探索的物质起点，也是他“回到造笔之初”理念的生动体现。传统制笔讲究“尖齐圆健”的实用标准，而石虎却反其道而行——他突破“尖齐圆”的束缚，采用孔雀毛等制笔，形成不可控的效果。毛笔与展墙上那些率性恣肆、墨象淋漓的石虎书法形成了一种无声的对话。对这种工具革新的意义，学者认为体现了石虎的创作理念：唯有改变工具，才能解放笔法，进而展现当代人对线条与空间的独特理解。
石虎创作理念包含了对工具的改造，他认为这样才能解放笔法
南京艺术学院美术馆表示，选择以“石虎书”而非“石虎书法”命名展览，正契合了艺术家不愿被传统名词定义的立场。然而在展览现场，一些展柜中的手稿其实正呈现了石虎对传统书法的深厚功力。而在墙上的巨幅书法中，无论是《信天游》，还是《海念》《卉毫》《烛纸》等作品，一些字几乎不可辨识，然而其气势与力量以及一种生命的挣扎却清晰可见，可以看到石虎的“两个回到”理念——回到“造笔之初”和回到“造字之初”，构成了他艺术道路的两大支柱。
南京艺术学院美术馆同期举办学术研讨邀请沪宁两地学者联动
南京艺术学院美术馆同期举办了“石虎书：他的另一条艺术探索之路”学术研讨会，上海南京两地学者分别围绕“内部、边界、局外——‘石虎书’的生长方式”和“线条、心性、象外——‘石虎书’的生长及其对中国现代艺术转型的启示”两个话题。
艺术评论家顾村言表示，“生长”是理解此次展览的关键词之一，石虎的手稿与墙上极具当代性的书法作品在展厅中并置，既可看到石虎面对中国文化的虔诚，也呈现了他艺术的创新，其间正可以看到一种“生长性”，无论人生还是艺术，他都有一种一意孤行的孤勇者精神，一直拒绝僵化，追求一种元浑与生机，追溯“石虎书”的生长方式，与他面对远古与未来的开阔，无疑可以为中国现代艺术的转型提供不少启示。
展览将延续至10月30日。
南京艺术学院的前身是上海美专
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